《西贡小姐》是去年才在百老汇上演的当红曲目，闭门造车的国内连聆听的都不多。 但是荆小强手指下的钢琴弹奏明显比刚才要精湛得多…… 毕竟歌剧曲目对安东尼奥来说，能记得谱就不错了，但被誉为近代史上四大经典歌舞剧之一的《西贡小姐》，他真是弹得都要吐了。 这特么才是原装正品，荆小强自己都感觉状态蹭蹭的冒。 无数个灵魂都在身体里跃跃欲试，艾利克斯要指挥，拉尔森要敲鼓，安东尼奥摁住他们，这只有钢琴啊，胡德尔松已经整整西装走上台了…… 《西贡小姐》其实就是《蝴蝶夫人》的歌舞改编版本，连剧情都差不多，只是与时俱进的改成越战到越兰的花旗大兵始乱终弃，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。 然后这段《bui-doi》是无数花旗大兵私生子们合唱的呐喊，歌名翻译过来就是“生命尘土”。 大兵和妓女们生下的孩子，就是尘土般卑微的生命。 他们带着明显的混血长相，在两边国家都没法得到认可。 荆小强竟然依靠自己宽广的胸腔共鸣，还有深厚的美声底子，从第一句歌词就模拟出好一堆人合唱的混音，很悄悄小声的那种进入，然后在四句十几个单词内迅速拔升到高亢！ 天啊，对于从未听过这首歌的人说来，浑身鸡皮疙瘩都会炸开来！ 哪怕不懂英语，也能听出里面那种从卑微到愤怒的剧烈转变！ 荆小强感觉所有灵魂都在战栗！ 也许大家很久没有这样合作，状态好得不得了！ “他们被称为bui-doi” “生命中的灰尘……” “孕育在地狱里，生长在战争中！” …… 那猛然高亢的气势，让堂堂音乐学院，都像当初的巴州中学一样了。 无数人惊讶的轻轻打开教室、办公室门，探头想倾听那细微却充满生命力的歌声来自哪里。 而原本散坐在教研室里的师哥师姐们已经不由自主的站起身，因为他们都感觉到那种丰沛的情绪在蔓延！ 疯长！ 合唱只有几句，人声暂停。 之前不怎么起眼的钢琴加重前奏，短短几个音符，竟然呈现出史诗般的庄严！ 独唱开始了，对战争的控诉，战争结束以后无法摆脱的梦魇，留下的一地鸡毛。 精准清晰的英文咬字，浑厚如金石之声的男中音，甚至还加了一点点荆小强已经有点熟练的沙哑烟嗓。 就像在念战争起诉书，那些被抛弃的孩子，那些战争的副产品，没法被忘记…… 歌舞剧的特点就是边唱边演，就像台词一样的舞台剧！ 所以荆小强只留下了左手弹和弦，右手驾轻就熟的既像是在表演挥臂，又像是艾利克斯在打拍子。 一个人，把特么一堆人的事都做了。 周晴云则把合十的双手改成捂在嘴上，满面泪流。 这是百老汇最著名的催泪唱段，现场表演的时候经常性全场泪奔。 人性中对弱者的怜悯，对生命的尊重，让人无限唏嘘。 荆小强却完全是在放飞灵魂，最后在“我们的孩子啊……”长音中辉煌结束。 教研室外面已经挤了很多人。 余舒凡他们则确认自己是最幸运的那几个，能亲眼目睹这样精彩的表演。 当重重的音符落下时，赶紧鼓掌。 带动外面也一大片掌声！ 但音乐学院的传统或者规矩就很好，不会贸然敲门推门，只是在外面等着，心里可能在想，还有吗？ 这是哪里来的访问团队吗？ 绝对不是一个人。 唯有荆小强从充满情绪的面部表情中迅速冷却收回：“第三个，音乐剧《花鼓歌》的选曲《千千万万个奇迹》。” 这就离谱了。 因为不管知不知道这部五六十年代当红剧的人，马上就亲耳聆听到清亮的女声跟低沉的男声交替演唱！ 还是那种充满磁性浑厚的男声，虽然主要是给女声当陪衬。 却能切换配合得天衣无缝！ 这是欧美舞台上，近代里面唯一一部以华人为中心的剧目，表现的就类似电影《喜宴》、《刮痧》这种新移民和主流社会的文化碰撞，这也是花旗二十世纪文学的主题之一。 重点在于这是著名音乐电影《音乐之声》的编曲编剧大神作品。 典型的以欧美人角度来诠释华人主题，嗯，就类似外国人做的《花木兰》动画片那味儿。 这首歌里就有贯穿始终的鼓点，荆小强用拍钢琴侧板来代替了！ 左手和弦，右手拍鼓，口中切换男女声…… 你咋不上天呢？ 刚才还肃然起敬站起身的师哥师姐们，这会儿已经差不多都跪了。 不由自主的撑住椅背才能不真的跪下去。 光是一种唱腔，就足够让他们钻研磨炼一生，可能还只有在某个阶段能达到黄金期。 这里同时掌控好几种！ 不，从第一首的美声开始到现在，数数已经用了多少种唱腔了！ 不鼓掌了，鼓掌都无法表达内心情绪。 外面的人还有点纳闷，这首歌曲……难度没有第一首大，气势不如第二首高，放在这里有什么意义呢？ 但既然是声乐歌剧系周教授的教研室，这肯定是有含义的。 而且光是从那个模拟鼓点的拍打什么地方，就知道肯定不是放录音，绝对现场演奏演唱。 荆小强确实有说法：“喏，这就是我想表达的，无论歌剧、歌舞剧还是音乐剧，如果我们始终以国外为标准，最终都无法超越这种局面，始终是以欧美人的角度在看待我们，始终跟在欧美人屁股后面，始终不是我们的文化，始终是他们眼里拖着辫子，发出奇怪声响的花鼓，焦盆，越兰都已经给我们做出示范，他们虽然在控诉这种始乱终弃，但始终是高高在上的怜悯价