作为一个戏剧学院毕业生，在出国之前，荆小强非常非常熟悉的还是影视剧。 他也非常非常清晰的知晓电脑CG介入到电影里面，是93年，那时候他正在大三暑假，正是和白莲婷异地恋磕磕绊绊的时光，为了在平京能找份工作收入，连家都没回。 周末到津门不是在招待所，就是白莲婷家没完没了的释放荷尔蒙，只有她爸妈回来或者上街吃饭，才会去电影院腻歪。 就是在那个时候，一起看了那部《侏罗纪公园》。 人类历史上第一次看见栩栩如生的恐龙出现在电影院。 无论是那个着名的蛇颈龙开场画面，还是后面恐怖的霸王龙凶悍，都一度让人以为真的有这么一座恐龙岛。 那个时代的观众，真的无法想象能用什么技术可以彷真做出这种画面来。 连平面PS技术，都仅仅以非常有限的范围传递在高校。 嗯，差不多就是93、94年，荆小强第一次拿到盗版光盘上，有3DS、PS等软件。 但那时候他脑海里只有荷尔蒙。 更不会觉得大银幕上的恐龙，将会彻底摧毁自己的技术专业。 白莲婷呆呆的看着银幕上的恐龙，他眼里只有小葡萄。 不重来一遍，他怎么会知道这个节点如此重要。 给侏罗纪公园做后期CG的那个人叫卢卡斯，星球大战也是他的杰作，其实从星球大战，电脑就开始介入后期制作，但分量很少，八十年代的电脑硬件技术达不到。 侏罗纪公园爆发。 然后被泰坦尼克超越。 而卢卡斯在做星球大战的时候搞了个技术工作室，86年卖给了苹果老板乔布什，改名皮尔斯工作室。 皮尔斯的爆发比这两部电影晚点，因为这帮技术宅男走的是全电脑动画路线。 和侏罗纪、泰坦尼克只是把电脑动作作为出奇制胜的辅助工具不太一样。 但这里面的技术原理是一样的。 荆小强懂，九十年代末他痛定思痛的出国到花旗就是学这个，但是很快就发现花旗人已经在这方面如珠穆朗玛峰那么高。 他从电脑小白进入差着十万八千里，根本学不到核心技术，只是在边缘打工，最后还是顺着化妆、绘景这些戏剧关系在百老汇找到饭碗。 坐在世纪剧院宽敞明亮的会议室，随手在白板上用水性笔绘制出电脑CG动画的技术流程：“首先是胶转磁，从电影胶片转成录影磁带，然后从磁信号利用电脑采集卡完成磁转数码，接着就是一帧帧的修改，把我们做的局部动画音像放进画面里，最后再数码转磁信号，转胶片，这是好来坞已经在推动的黑魔法技术，焦盆收购的好来坞电影公司恐怕没有参与这个环节吧？” 电脑宅男们满脸说的是捏，一秒电影胶片，有24帧画面。 荆小强这是提供出最笨最笨但切实可行的办法。 用三维软件做出虚拟的影像，动画出每一帧。 再用PS软件的平面修改进去，每一帧都修改！ 这个工程量极其浩大，但恰恰是因为技术落后，对硬件需求稍低，就可以用人海战术来替代。 而太平轮里面已经尽可能的规避使用电脑技术，只在最震撼最醒目的几个镜头中运用，准确说大概有十二分钟的画面涉及到电脑后期，一万七千帧画面。 看起来很多，实际上如果有十个人十台电脑就变成一千七，百个人百台电脑就变成一百七。 哪怕每天改一帧，半年也能改完。 实际上焦盆人早就掌握了这个技术，但是他们全面使用在二维平面动画，也就是以宫崎骏为代表的一系列动画片，八十年代就开始风靡全球。 只是他们用无数学徒来画这些帧而已。 电脑迟早会进入这个行业，手绘拷贝箱变成电子手绘板。 这场巨变就在九十年代。 但荆小强揭示了在九二年，电脑怎么和逐帧技术结合起来的几个关键点。 在侏罗纪公园之前，花旗之外的电影人真的还没意识到电脑会有这么大的威力。 须藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。 声乐设计大师对演唱会很满意，才约着今天来谈谈关于歌舞剧院声场设计的事情，这显然也是他们进入中国内地市场或者说影响力的重要步骤。 但因为晚上荆小强还要参加歌舞剧演出，他们就顺便留下来准备看完歌舞剧。 毕竟五六点也是东京的交通高峰期。 顺便旁听了荆小强和电脑CG动画公司成立的会议。 没想到如此专业，又浅显易懂。 音乐世家的须藤井二郎迟疑着举举手：“我能想办法联系电影公司的人来跟你谈谈吗，罗伯特，我非常惊讶你如此年轻，又在音乐上拥有如此绚烂的天赋，还这么了解电影制作……” 荆小强深知装逼要点。 说话声音要低沉、慢速、感停顿，特别是他熟悉的磁性气质：“我能够给杰克龙，还有阿杰担任电影监制，当然有我的底气，随时欢迎来谈论合作……” 井二郎就消失了。 声乐设计大师只关心荆小强手里到底有几个声场项目，他不是揽业务，而是想把荆小强这样注定会名垂音乐史的天才声音，留在更好的空间。 不得不说，能成为大师的人物，必然有心无旁骛的专注劲儿。 荆小强这样什么都精通还顶尖的天才，极少。 历史上也就达芬奇这号儿的类似了。 所以在井二郎还没回来之前，大师跟荆小强走进剧院后台，都忍不住皱眉，这里的声场设计都是啥几把玩意儿啊。 其实荆小强觉得这位又走进了牛角尖。 经典的、最顶尖的场馆当然需要最好的声场设计，但如果是面向大众，目的在于包括且不限于普及、赚钱等范畴的场馆，哪有这