人性是这个世界上，最让人窥探不得的东西。
一旦深入，你会发现它远比你想象的可怕许多。
人性，就像一座迷宫一样。
一旦有了不能说的秘密后，内心就会变得煎熬。
只有深陷其中的人，才能体会出来。
陈芷曦，李秋尘，霍许，刘怡霏和编剧冯源良，一起坐在灿烂年华公司的小型放映厅内。
准备观看已经精剪完成了的《心迷宫》成片。
电影开始正式放映，传统的电影开场技法——黑场，打火机声音入（即声音先入）。
接着一个戴着玉镯子的女人的手在点香，然后镜头切了正拍。
背景的信息——丧服，画面的背景做了一個接近消色的处理，人物反倒是保留了正常的肤色。
霍许看了《心迷宫》的第一个镜头后，就在心里暗暗点头。
李秋尘真的是摄影天才，仅用了这一个镜头就将“死亡”和“消沉”铺垫了整部电影的基调。
电影继续放映着，这部关于农村群像的黑色荒诞寓言故事一点点的铺陈开来。
故事主要讲述了一个想要挣脱父权的青年，在一次争执中失手杀死了同村的痞子被迫逃亡。
正当他想回村中自首时，发现案子已经了结。
然而这件事情并没有结束，戏剧性的事情接二连三的发生，。
剧情中的每个角色，都在命运的漩涡里越陷越深。
一具尸体成为了所有事件的导火索，揭露了人性交缠的私心。
因为各自的私心，将真相扭成了迷宫。
每个角色都各怀鬼胎，只为得到自己想要的结果。
在这场人人皆输的赌局中，最终无人全身而退。
《心迷宫》全片接近两个小时的时长，在观影的过程中。
霍许一直在心里反复的琢磨着和思考着，影片的拍摄技法和一波三折的剧情。
这部电影李秋尘使用了多线叙事的剪辑手法，将不同人物的故事线交织在一起。
每个角色的行为和决定相互影响，最终编织成一个复杂的故事网。
虽然多线叙事的手法已经被昆汀、诺兰等导演用烂了。
但李秋尘还是拍出了，自己独有的影像风格。
用三条线索齐头并进，讲述了一个五天五夜的故事。
非线性的叙事结构，巧妙地展现了时空交错的效果。
让影片在不同的时间点之间跳跃，通过闪回和闪前的剪辑方式，逐渐揭示出影片的真相。
这是霍许第一个欣赏《心迷宫》的地方。
因为这种非线性的叙事方式，既增加了影片的悬疑感，同时也增强了对观众的耐看性。
罪与罚是《心迷宫》的一个重要主题。
罪指的是角色行为的背后，隐藏着各自动机和欲望的原罪。
有的是为了爱情，有的是为了逃避责任，有的是为了利益。
而罚指的是每个角色，都在为自己的罪行承担后果。
无论是道德的谴责，还是法律的制裁。
李秋尘曾经和霍许认真聊过。
他选择这个主题，是因为他想用影像去思考人性的黑暗，想要观众在影像中去思考人性。
他想用他自己的影像风格，展示现实世界的黑暗。
霍许第二个欣赏这部电影的地方是，李秋尘的镜头技法和场面调度十分考究。
通过视觉语言，增强了故事的张力和悬疑感。
例如：在表现紧张的追逐场面时，运用了快速剪辑和晃动的镜头，从而表现角色内心的恐惧与慌乱。
并且影片中，大量使用了符号隐喻。
这在深化了影片的主题方面，起到了至关重要的作用。
例如，烧焦的尸体象征着人物内心的罪恶与恐惧，而迷宫则隐喻了人物面临的选择与困境。
李秋尘在《心迷宫》中，广泛运用了留白镜头。
他通过镜头素材的选取和剪辑，有意地省略了一些情节，让观影的人自行想象和解读。
这种手法赋予了影片神秘感的同时，也给予了观影人更大的思考空间。
“霍丫头，看了电影感觉怎么样？”电影放映完后。
李秋尘大大咧咧向着身旁的霍许问道：“够不够的上大师的水准？”
“嗯，运镜，剧情，剪辑都非常棒！“
“镜头的抖动，特写，昏暗，俯视等都精准把控到位，反正我看得时候情绪确实是挺紧张的。“
“你的色彩用得也贴合伪纪实风格，以灰色与黑色为主，沉闷、压抑。“
“一方面营造影片真实的粗糙感，另一方面也契合了影片所要表达的主题一人性的灰暗面。”
霍许向李秋尘竖起大拇哥，实实在在的夸赞道：
“特别是电影开头的地方，你用的那个正面拍摄的俯视镜头。“
“让角色显得渺小，卑微，给观众一种上帝视角，俯瞰众生的感觉；“
“然后你在电影结尾的地方，你又用了正面拍摄的俯视镜头。“
“我想你除了想在镜头上能前后呼应，使影片更完整之外。“
“还有想向观