中国剧院的MVP影厅中，《地心引力》的放映仍在继续。
随着镜头的推进，人类飞船和宇航员逐渐登场。
男主角马特因为经验丰富，所以背着喷气背包正在太空里自由翱翔着。
他的主要的工作是，检查周围的太空环境和排除隐藏的危险。
女主角瑞恩负责的是，哈勃望远镜的维修工作。
她因为是第一次登上太空，所以还没能完全适应失重的状态。
在这一段巩丽演的非常的出彩，完美的展示了一个太空菜鸟应有的状态。
因为看到瑞恩状况频出一个人无法应付，因此马特赶来帮忙。、
随后两人交谈中，霍许并没有切换镜头。
而是通过镜头的移动，给到了观众一個美妙绝伦的特写镜头。
马特仰望着头顶的地球，被蓝色所包围的地球正在缓慢的转动着。
镜头也跟随着转动而转动，直到回到马特的脸部特写镜头而定格。
李按看到这个镜头时捂着嘴，向着身边同样震惊迈克尔曼说道：
“真是一个天才般的镜头创意，我无论如何是无法想象出来的。”
“霍可是‘帝星’，”迈克尔曼摇了摇头，叹服的说道：“他是被光影之神所垂青的——神之子啊。”
“他的镜头思维和视角，已经脱离了传统镜头所要表达的范畴了。”
电影继续放映，突然休斯顿的任务控制中心传来了警报。
警报的内容是，有颗失效的卫星被击中了。
而被击中后的卫星碎片又撞上了其他的卫星，并产生了一系列的连锁反应。
现在大量的卫星碎片，正在高速的飞向探索者号飞船。
任务控制中心的要求是，太空维修任务必须马上终止。
但没等瑞恩解开安全带，碎片就已经击中了在一边的男配角谢里夫和飞船。
接下去就是瑞恩的在太空中，连续不断翻转的惊险镜头。
画面效果十分的逼真而令人震撼，影迷们全程捂着嘴惊恐的看着银幕。
随后，在马特的反复提示下，瑞恩终于解开了安全带。
她的身体在太空里，没有方向的高速旋转着，离飞船也越来越远。
这个镜头霍许使用了“透析镜头”，穿越了瑞恩的防护罩。
用瑞恩的第一人称视角，带着影迷们一起感受太空里的失重翻转。
随后，马特根据瑞恩提供的位置，赶到了她的身旁。
至此，镜头切换，这个长达十八分钟的长镜头到此结束。
对比梦境剧本中的十三分钟的长镜头，霍许决定使镜头情绪更加连贯。
因此他最后决意舍弃了原来的地球特写镜头，而选择了拍摄这个十八分钟的长镜头。
霍许作为学院派出身的天才导演，自然非常喜欢长镜头的这种表现方式。
但他很清楚自己，他迷恋的不是长镜头的形式美感，而是长镜头所带给观众的沉浸感。
这段长镜头从开始拍摄时，摄影机就一直在做着旋转运动，来表现太空的失重感。
因为霍许想要有别于其他的太空科幻电影，所以才执意使用这种方式进行拍摄。
一般的太空科幻电影，在拍摄悬空的人或物体的时候。
镜头基本上都会稳定的，在同一个平面上移动。
虽然会有失重感，但那类的镜头依然会让观众有一个方向的概念。
比如：地面或者天空。
但是霍许就是执拗的要剥夺掉观众的这种方向感，因为太空中本身就是没有任何方向的。
因此他使用了基本上毫无规律的旋转镜头，来彻底的让观众体验到那种失重感和没有方向的感觉。
而这种沉浸感并不单单指的是视觉上的，更有听觉上的。
比如：瑞恩和马特修望远镜的镜头，她手碰到机器或者挪动零件的时候。
都会有那种闷闷的，像是在水里产生振动的那种声音。
这是因为霍许经过研究，在太空中这个声音是从衣服传达到宇航员耳朵里的。
因此它和观众平时听到的声音，是完全不一样的。
当然，这个声音设计霍许也并不是完全为了遵循物理规律。
它是为了符合霍许，给这部电影设定的主题而存在的。
电影继续放映，马特和瑞恩返回探索者号飞船。
发现机组成员已经全部遇难，而他俩就是最后的幸存者。
但飞船被卫星碎片撞击的，已经完全瘫痪。
他们要返回地球只有飞到最近的国际空间站，乘坐俄罗斯的制造的那艘联盟号飞船。
看到这段节奏稍微缓和的剧情时，诺兰与小李子探讨起了《地心引力》的布光。
“给这部电影打光可不简单。”诺兰像小李子介绍道：“如果故事是发生在地球或者室内。”
“就是指的是生活范围内，那它的光源可以是任何设备。”
“光线也可以有任何的颜色，导演想怎么打都可以让它合情合理。”
“但是在太空里光源只有一个，那就是太阳。”
“太阳只有一种颜色，所以想