豇豆红菊瓣瓶的釉色属于红釉，最早出现于唐代的长沙窑，元代才成功烧制出红釉器物，明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉，清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。
其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
但因豇豆红釉烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。
这件菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
这个物件在故宫博物馆也有收藏，两者几乎毫无差别，都是康熙年的宫廷御用瓷器，足可见这两件东西的宝贵之处。
更难得是，它们还是一对。
要知道，这些古董经历数百年的传承，其中要经历无数变迁，比如战争霍乱，比如转手交易，再比如人为损害等等，几百年后的今天，能品相完整的传承下来，已经算是很不容易。
而能凑成一对的，或者凑成组合的，可以说是极其罕见，所以现在拍卖会上，能看到的拍卖品，基本都是单独的孤品，而若是有成对出现的，价格更能被炒成天价。
不仅是拍卖行，哪怕是那些老收藏家，为了能将手中的物件凑成对，不惜花费毕生精力，却求而不得，甚至有时候成为毕生遗憾。
放下豇豆红菊瓣瓶，林熙又拿起那件元青花人物故事瓶子查看，准确的说，这件瓷器的本名应该叫做“元青花鬼谷子下山图罐”。
这个罐子高约28厘米，口径21厘米，腹径33厘米，足径20厘米，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。
使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。
其主体纹饰“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子，在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将，孙膑和独孤陈的故事。
只见纹饰中，鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态。
车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。
一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷，整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体，人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美，
林熙在书中看过，元青花瓷（又称元青花），是元代生产的青花瓷器，青花瓷生产于唐代，兴盛于元代，成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感，以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
“真是难得的宝贝！”
心中赞叹后，林熙放下这个人物罐，又将那副画拿起来，解开中间系着的红绳，招呼严诗静帮忙展开铺在赌桌上。
而那个老鉴定师，则接手林熙放下的人物罐，细心的数上面装饰的层数，因为元代有数字崇拜，比如成吉思汗起兵时树9面旗，任命9名大将，所以元青花上面的装饰层数，也以九层为最贵。
“这是，唐代的《重峦叠翠图》？上面还有雍正的“胆昭日月”款？我靠，真国宝啊！”
画卷全部展开后，林熙看到画中内容，顿时大惊失色，虽然他早用天眼异能看出这幅画是真品，也能确定是雍正年所作，却不知道这幅画，竟然是唐岱的《重峦叠翠图》。
若是舒老在这里，该不知会激动成什么样，哪怕林熙也久久不能平息。
唐岱是满洲正蓝旗人，清代著名画家，承祖爵，任骁骑参领，官至内务府总管，以画祗候内廷，他的山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师，被康熙皇帝赐为“画状元”。
雍正中期，他正式入宫任宫廷画师，至乾隆十一年左右出宫，在此期间“深荷两朝知遇”，乾隆帝“数有题咏，后益被宠遇”，其作品和理论在画院称誉于时，且用笔沉厚，布局深稳。
不过为了适应宫廷需要，其画风更趋纤秀细腻，琐碎繁复，富于装饰性。
这幅《重峦叠翠图》，是唐代于丁未年（1727年）所做，那年他54岁，属于成熟时期的作品。
只见整副画青绿设色，工致细腻，画面山川布置中正稳定，山脉联络、山石皴法柔而細密，轮廓圆润少方折，不似王原祁那样，典型的小石堆砌风格，而是更加注重整体，以曾巍峨庄重之感。
近景几块坡石置于水中，上有四五株古树，古柏松木更加挺拔秀丽，规矩公正，也更趋于装饰，却少了些许古拙之意，但这不过是为了适应宫廷审美罢了。
这幅画本身就具有极大的价值，